Inter­na­tio­nale Labor­woche 2020

Alle regu­lären Kurse pausieren während der Labor­woche, statt­dessen haben die Studie­renden der Bachelor-Studi­en­gänge die Möglich­keit, in studi­en­gangs­über­grei­fende Work­shops gemeinsam an Projekten zu arbeiten. 

Die 25 Work­shops finden täglich zwischen 9:00 und 17:00 Uhr digital statt. Keine Angst: natür­lich müsst ihr nicht die ganze Zeit vor dem Compu­ter­bild­schirm verbringen! Die meisten Work­shops sind inter­aktiv gestaltet bzw. erfor­dern auch eigene Recherche und klei­nere Projektarbeiten. 

An den Abenden erwarten euch dann span­nende Vorträge:

Montag, 9. November 2020, um 19:00 Uhr
Prof. Carmen Hart­mann-Menzel mode­riert eine Podi­ums­dis­kus­sion mit Nancy Birk­hölzer (IXDS) und Zwetana Penova – Welche Kompe­tenzen müssen Gestalter*innen aktuell und in Zukunft für die Entwick­lung rele­vanter Lösungen mitbringen?

Dienstag, 10. November 2020, um 19:00 Uhr
Dr. Martin Mäntele (HfG Archiv Ulm) – The Ulm School of Design and the Ulm Modell

Mitt­woch, 11. November 2020, um 19:00 Uhr
Leif Huff (IDEO) – Design as an atti­tude
Navi­ga­ting uncer­tain­ties: How design can help make the right choices

Die Labor­woche findet von 9. bis 12. November 2020 statt und ist eine Pflicht­ver­an­stal­tung für das 2. bis 4. Bachelor-Semester, sowie für KG 6, IG 6, DP 6. Für die erfolg­reiche Teil­nahme erhaltet ihr zwei ECTS-Punkte. Jede*r Student*in wurde entspre­chend seiner Prio­ri­täten bereits einem Work­shop zuge­teilt. Ein Wechsel ist aus orga­ni­sa­to­ri­schen Gründen nicht möglich. Falls ihr nicht an eurem Work­shop teil­nehmen könnt, meldet ihr euch bitte bei Nadine Stümpfig. 

Für die Abend­vor­träge müsst ihr euch nicht anmelden.

Im Work­shop Comic­zeichnen für Anfänger beschäf­tigten wir uns mit der Ideen­fin­dung, Konzep­tion und stufen­weisen Ausar­bei­tung eines 5 – 8 Seiten langen Kurz­co­mics. Der Fokus lag auf einer nach­voll­zieh­baren Erzähl­struktur und dem Finden der eigenen Visuals Voice.

Julia Bern­hard

„We focused on our own daily routines and the rela­ti­onship we have with our water, energy and lighting systems, through the use of several objects related to each acti­vity. The Cradle to Cradle design concept became a crucial approach to re-design systems that could only bring posi­tive impact. We learnt step by step how to design bene­fi­cial products and services, by embra­cing human and envi­ron­mental health. Desi­gners are of para­mount importance for the tran­si­tion to a world where humans gene­rate nothing but a posi­tive foot­print! Ther­e­fore, these 7 desi­gners created a poster where they shared part of their vision of how does 3 diffe­rent objects present in our daily routines could look like when the cradle to cradle approach is met.“

Michael Braun­gart, Laura Duran

The students were asked to create their own inter­pre­ta­tion of the expres­sion of ​„Coexis­tence“ high­lighting the Depth of Fieldexperience. 

The final outcome acted as a setting for the visual frame by the virtue of how the subject may be related to the rest of the back­ground by crea­ting condi­tions which are either varied with time, distance, rota­tion, scale or controlled by effects like inten­sity, repe­ti­tion, visi­bi­lity and other possi­bi­li­ties using external sources of light, wind or sound to name a few.

They explored illu­sions created by the combi­ning and modu­la­ting diffe­rent mate­rials and medium which included lights, shadows and reflec­tions, and how they worked with typo­graphy, mirrors and pipes. In the end they worked with four themes gravity, reciprocal, cyclic and attach­ment, which acted as moti­va­tions to create the final results in form of videos and visuals showing the Depth of Field.

Jasjit Singh

Design plays a key role in the tran­si­tion to a circular economy. Too often we design products with little regard for what happens when we no longer want them and waste is design gone wrong! This course streng­thened skills as a desi­gner by tack­ling the tran­si­tion from our linear ​„take-make-waste“ economy to a circular economy. In a circular economy products loop back into the produc­tion system through repair, refur­bish­ment, rema­nu­fac­tu­ring and even­tually, recy­cling. By doing this we extend their useful life and design out waste. The use of the EdX plat­form MOOC ​‘Circular Economy – An intro­duc­tion’ allowed for on-line lear­ning and hands on acti­vity from remote loca­tions. The 4 days covered; Day 1 (Episode 1): What is the circular economy? Day 2 (Episode 2): Busi­ness value in a circular economy. Day 3 (Episode 3): Longer lasting products. Day 4 (Episode 6): Thin­king in systems.

Dr. David Peck

In diesem Plakat­work­shop unter­suchten die Studie­renden die konzep­tio­nellen, entwurfs­re­le­vanten, funk­tio­nalen und ästhe­ti­schen Bezie­hungen, notwen­dige Methoden wie Wirkungen, welche zwischen einem Entwurf von »Hand« und einem Entwurf mit der Assis­tenz einer von ihnen selbst trai­nierten »Maschine« auftreten und möglich sind. Im Laufe der Woche wurde von den Studie­renden ein indi­vi­du­elles GAN (Gene­ra­tive Adver­sa­rial Network) Modell als neuro­nales maschi­nelles Netz trai­niert, um auf Basis der Entwurfs­idee weitere Facetten und Möglichk­einten einer »erwei­terten« Gestal­tung zu erzeugen.

Die abschlie­ßenden Plakat­gruppen sind dabei im direkten Gegen­über Ergeb­nisse, welche Vor- und Nach­teile, Inter­ak­tions- und Kommu­ni­ka­ti­ons­po­ten­tiale der beiden Entwurfs­pro­zesse sichtbar machen.

Marc Engen­hart

Im Work­shop ​“Design Sprint – How do we learn in a digital world?” haben wir uns mit dem Lernen in einer zuneh­mend digi­ta­li­sierten Welt beschäf­tigt. Wie wir aktuell am eigenen Leibe erfahren, eröffnet dieses Umfeld Chancen und bietet neue Möglich­keiten, jedoch stellt es uns gleich­zeitig auch vor neuar­tige Heraus­for­de­rungen und Probleme. Diese haben wir in Teams analy­siert und unter Anwen­dung verschie­denster Krea­tiv­me­thoden in einem 4‑Tages-Design-Sprint bear­beitet. Gemeinsam erar­bei­teten die Studie­renden Konzepte, welche anschlie­ßend proto­ty­pisch ausge­ar­beitet und mit Nutzern getestet wurden.

Ein Konzept beschäf­tigt sich mit dem Thema ​“gemein­same Akti­vi­täten trotz Social-Distancing”, im Prototyp der ​“Chal­lenges App” können gemeinsam mit Freunden verschie­denste Akti­vi­täten wie Laufen, Sport­übungen, Zeichnen oder Kochen geplant und durch­ge­führt. Hier­durch soll wieder ein gestärktes Gemein­schafts­ge­fühl entstehen und Studie­rende können wieder mehr gemein­same Akti­vi­täten zusammen erleben – auf Distanz!

Die zweite Projekt­gruppe hat eine Lern­um­ge­bung für Schü­le­rinnen und Schüler entworfen, die trotz Online-Unter­richt moti­viert, möglichst viel analog zu arbeiten, sodass die Scre­en­time verrin­gert wird. Hierzu wurde eine kind­ge­rechte Gestal­tung ange­wandt und das ​“Aqua­rium” entworfen, wo jedes Kind durch einen Fisch reprä­sen­tiert wird.

Dominik Fink, Mario Rieker

Während der Labor­woche entwi­ckelten die Studie­renden aus den Fach­rich­tungen: Produkt­ge­stal­tung, Inter­ak­ti­ons­ge­stal­tung, Digital Product Design and Deve­lo­p­ment und Kommu­ni­ka­ti­ons­ge­stal­tung neue Dienst­leis­tungs­ideen. Basie­rend auf quali­ta­tiven Inter­views iden­ti­fi­zierten die Teams zunächst Heraus­for­de­rungen von Nutzer*innen zum Thema Liefer­ser­vice. Mithilfe der Spark­Canvas-Methode entwi­ckelten die Studie­renden neue Lösungs­an­sätze. Die Ideen wurden durch verschie­dene Proto­ty­p­ing­for­mate greif- und testbar gemacht und iterativ weiter­ent­wi­ckelt. Zudem gestal­teten sie ein Geschäfts­mo­dell­kon­zept für ihre neuar­tigen Dienst­leis­tungen und erstellten ein Pitchdeck.

Sebas­tian F. Müller

Wie können textile Mate­ria­lien dazu beitragen, die Inter­ak­tion mit bekannten Gegen­ständen besser, schöner und inter­es­santer zu gestalten? In diesem Work­shop haben sich die Studie­renden auf die Suche nach textilen Alter­na­tiven für vertraute Dinge wie Foto­ap­pa­rate, Fern­be­die­nungen, Heizungen oder Föhns begeben. Mithilfe von Body­s­tor­ming haben wir die Inter­ak­ti­ons­mög­lich­keiten textiler Mate­ria­lien erforscht und Analo­gien gesucht, bei denen textile Eigen­schaften wie Weich­heit und Falt­bar­keit zur Geltung kommen. Die Ergeb­nisse sind speku­la­tive Designs, die den vertrauten Dingen eine neue, unbe­kannte Form verleihen.

How can textile mate­rials be used to make the inter­ac­tion with well-known objects more plea­sant, joyful and inte­res­ting? In this work­shop, the students were deve­lo­ping alter­na­tive shapes for fami­liar things like photo cameras, remote controls, radia­tors or hair­dryers. By body­s­tor­ming with textile objects, we were explo­ring the affor­dances of textile mate­rials and deve­lo­ping new forms that make use of textile proper­ties like soft­nesss and plia­bi­lity. The results are specu­la­tive designs that offer an new and unfa­mi­liar shape for ever­yday things.

Katha­rina Bredies

In diesem Work­shop über die Zukunft der Städte – Zwischen­räume bekamen die Studie­renden die Aufgabe, leer­ste­hende oder schlecht genutzte Flächen in einer Stadt aufzu­spüren, zu foto­gra­fieren und zu analy­sieren. Danach sollten sie ein Konzept für diese Fläche gestalten, wie sie besser genutzt werden kann für die Menschen. Aspekte wie Umge­bung, Gesell­schaft, Mobi­lität, Umwelt sowie die aktu­elle Corona-Pandemie sollten sie in ihre Konzepte mit einbe­ziehen. Das Ziel war, die Studie­renden für die Design und Stadt­pla­nung im Kontext zu sensibilisieren.

Mit ersten Skizzen sollten sie ihre Idee veran­schau­li­chen. Mit 3D-Visua­li­sie­rung sollten sie ihre Idee darstellen, mit einem Essay das Konzept begründen und Stel­lung zu ihrer Sicht­weise beziehen. Heraus­ge­kommen sind tolle Ansätze für die Umnut­zung dieser brach­lie­genden Flächen und Gebäude in den Städten.

Poonam Choudhry

Eine foto­gra­fi­sche Reise … ins Unge­wisse? Was sucht Ihr und was werdet Ihr finden?

Ein freies Thema, ein sinn­volles Konzept, ein funk­tio­nie­render Work­flow wird auf dieser Reise zu einer eigenen Bild­sprache führen, die am Ende eine eigene Geschichte erzählt …

Unter der Anlei­tung des Foto­grafen Jens Werlein sind zwölf ganz unter­schied­liche und indi­vi­du­elle Projekte entstanden. Dies ist eine bunt gemischte Zusam­men­stel­lung einzelner Bilder aller Teilnehmer*innen des Work­shops, da der Seri­en­cha­rakter der Projekte nicht darge­stellt werden kann.

Jens Werlein

Ich habe eine Einfüh­rungs­vor­le­sung gemacht, danach haben wir uns mit dem Mate­rial Bambus vertraut gemacht. Wir haben zuerst die Basis-Tech­niken (Spalten, Biegen) kennen­ge­lernt. Danach haben wir verschie­dene Verbin­dungs­me­thoden ange­schaut und auspro­biert. Nach den prak­ti­schen Expe­ri­menten haben die Studenten eigene Ideen entwi­ckelt und Proto­typen gebaut. Sie sollten dabei die Grund­ei­gen­schaften des Bambus erproben und anwenden. Ziel war kein fertiges Produkt, sondern das Kennen­lernen der Möglich­keiten, mit diesem Werk­stoff zu gestalten.

Toshiki Yabus­hita

For ​“Food Spec­ta­cles: Seeing Power, Eating Culture”, we discussed and looked at a number of food projects that would extend ideas and inte­rests in urban meta­bo­lism, agri­cul­tural industry and culinary cultures, 

The class, held by Jamie Allen and Abbéy Odun­lami, si related to the Cycles of Circu­la­tion rese­arch project at the Critical Media Lab Basel. Sessions featured at-home cooking sessions, design exer­cises about hospi­ta­lity and cultural appro­pria­tion, and students deve­loped food concepts related to food sourcing, prepa­ra­tion, consump­tion and the poli­tical econo­mics and ecolo­gies of these activities. 

Jamie Allen, Abbéy Odunlami

Je schwie­riger, desto einfa­cher. Je einfa­cher, desto schwieriger. 

Ausge­hend von meiner Grund-Annahme, dass eine Entwurfs­auf­gabe mit vielen Frei­heiten einen hohen Schwie­rig­keits­grad birgt, stellte ich die Aufgabe, ein Spar­schwein neu zu inter­pre­tieren, um anhand eines schnellen und inten­siven Entwurfs das Thema HAPPY BRIE­FING prak­tisch ergründen zu können. Die Heraus­for­de­rung lag darin, sich diesem sehr offenen und somit schwie­rigen Thema syste­ma­tisch zu nähern und nach und nach eigene Einschrän­kungen fest­zu­legen, die für den Entwurfs­pro­zess unab­dingbar sind. Die teils inter­dis­zi­pli­nären Teams fanden rasch span­nende erste Impulse, um daraus sukzes­sive sehr verschie­dene Ideen zu gene­rieren und die Details des Entwurfs als logi­sche Konse­quenz daraus abzuleiten. 

Johannes Valentin Breuer

Our capi­ta­list society, with its focus on idea­li­sa­tion and appearance, re-creates the concept of ​‘Perfec­tion’. Judging the perpe­tual re-inter­pre­ta­tion of perfec­tion has always been met with strong resis­tance. The criti­cism of perfec­tion is performed by the search for the imper­fect and/​or its de-construction. 

Thus the aim of the work­shop is to find criti­cism in ideo­logy and beauty in change. 

What are we dealing with? Zeit­geist? Taste? Stupi­dity? Art? Design? Loss? Win? Supe­rio­rity? Inse­cu­rity? Believe? Truth? Bullshit?

After rese­ar­ching and criti­cally ques­tio­ning the ideo­logy of perfec­tion, the students created concepts of distor­tion, destruc­tion, rear­ran­ge­ment and evolution. 

Alesa Mustar, Mehmet Kohserli

The aim of the work­shop was to rese­arch the history of design in the 20^th century. Find a meaningful desi­gner with a unique visual world. Then, analyze the visual world and the design prin­ci­ples of the selected artist. The last assign­ment was to develop and design the guide­lines for the process of desig­ning an appli­ca­tion with the new system that will display his graphic world. 

Zachi Dinar

Work­shop parti­ci­pants conducted a process of visual rese­arch into print-based news reports. News articles were reviewed and orga­nised into key topic areas. The subject matter of these reports was then explored online and through social media. The focus was on the use of language — was it consis­tent or did it change? If the use of language changed, how did it impact the framing of the original message? The coll­ected mate­rial then became subject matter for typo­gra­phic inves­ti­ga­tion through print-based news formats (tabloid and broadsheet). The role and use of voice in news reporting was explored through a series of typo­gra­phic expe­ri­ments informed by contrasts in tone of voice and point of view. A rapid incre­mental itera­tive process was employed to allow the work­shop parti­ci­pants judge and focus the framing of a parti­cular message.

Ronald Hamilton

Thomas Schlüter

Zu Beginn des Work­shops Schreiben mit Bildern haben wir uns mit der Geschichte univer­seller Spra­chen und Bild­spra­chen ausein­an­der­ge­setzt. Visu­elle Spra­chen verdeut­li­chen die Kommu­ni­ka­tion und schlagen Brücken zwischen Kulturen, wenn man Unter­schiede in kultu­reller Wahr­neh­mung nicht außer Acht lässt.

Was sind die öffent­li­chen Räume (Isotype) und Poster­wände (Atelier Popu­laire) der Gegen­wart? Wir finden uns heut­zu­tage, auch durch die Pandemie, vermehrt in virtu­ellen Räumen und verstärken unsere Kommu­ni­ka­tion mit Emojis und Memes. Bei Ersteren bestimmt das Unicode-Konsor­tium welche Zeichen wichtig genug sind, um in den Index mit aufge­nommen zu werden. 

Als einfüh­renden Mini-Work­shop entwarfen die Studie­renden ein Symbol für die Rettung des Planeten. Inspi­riert durch die starken Logos der Extinc­tion Rebel­lion oder des Sunrise Move­ments, wurden Zeichen entworfen, welche von Akti­visten leicht adap­tiert werden können.

Für den Rest der Woche setzten sich die Teilnehmer*innen mit Themen ausein­ander, deren Kommu­ni­ka­tion ihnen persön­lich beson­ders wichtig ist. Dabei entstanden Symbole, die vom Thema Struk­tur­schwäche, erneu­er­bare Energie oder Neben­wir­kungen von Medi­ka­menten, bis hin zur Kolo­nia­li­sie­rung des Welt­alls reichen. Auch Sticker gegen das Club-Sterben und gender­neu­trale Figuren für Ballet­rou­tinen wurden gestaltet. Andere wiederum entwarfen Pikto­gramme für Rand­er­schei­nungen im Sport, inte­gra­tive Wegfin­dung oder die Kommu­ni­ka­tion mit Gesten. Sticker für die Aufga­ben­ver­tei­lung in der WG, Film­genres, eCars, die Regen­schirm­pro­teste und Selbst­op­ti­mie­rung gegen die Klima­ka­ta­strophe sind eben­falls Ergeb­nisse des Workshops.

Mit dem Ziel, die Symbole als Sticker-Set zu veröf­fent­li­chen, lernen die Studie­renden nicht nur unmiss­ver­ständ­lich in einem kohä­renten Stil zu kommu­ni­zieren, sondern auch inner­halb vorge­ge­bener Einschrän­kungen zu arbeiten. Wie sehen die Sticker im Nacht­modus auf schwarzem Hinter­grund aus? Wie gewähr­leiste ich, dass ich keine Rechte Dritter verletze? Wie plat­ziere ich Darstel­lungen mit verschie­denen Dimen­sionen gleich­wertig in die vorge­ge­benen Quadrate und wie halte ich die Daten­menge klein?

Edgar Walt­hert

Rasih Bayölken

The ​“User-Empowe­ring Design” work­shop dealt with Ergo­nomic & Inclu­sive Design, and gave the students know­ledge, tools and skills, to promote life quality and equa­lity, through design. 

The students learned how to imple­ment ethics, social respon­si­bi­lity and crea­tive empathy in their design, in order to elevat the user’s health and to empower its capabilities. 

As a theo­re­tical work­shop, it was consisted of lessons that combined about 25 swift exer­cises, desi­gned to prac­tice rapid appli­ca­tion of the learned know­ledge, as seen in these examples (hanged on a colla­bo­ra­tive wall board). 

This trai­ning deve­loped the students’ abili­ties to design while impro­ving the user’s perfor­mance, and enab­ling him effec­tive, conve­nient, inde­pen­dent & safe usage, without any health damage (imme­diate or cumu­la­tive). All this – while preser­ving the values of equa­lity and respect to the user.

Eran Franco

Ziel in unserem Kurs war es, unserem Arduino das ​„Spre­chen“ beizu­bringen: Mit NodeRed bauten wir uns eine Schnitt­stelle zwischen unserem Arduino der Werte verschie­denster Sensoren auslas und einem globalen MQTT-Server, der diese Daten dann online zur Verfü­gung stellte. Die Sensor­werte konnten wir uns anschlie­ßend wieder vom MQTT-Server auf eine lokale Webseite holen, wo die Werte genutzt wurden, um visua­li­siert zu werden oder um bei bestimmter Mani­pu­la­tion der Sensor­werte eine Bedie­nung der Webseite zu ermög­li­chen. Die wohl span­nendsten Sensoren, die wir in unserem Kurs nutzten, waren unter anderem: Licht­spek­tral­sen­soren, Gestensen­soren, Magen­to­meter und Luftqualitätssensoren.

Luca Stetter, Hartmut Bohnacker

01 Amalia Gutmann
What if … es eine Pille gäbe, sodass Männer auch stillen können.

02 Dominik Vassila­ko­poulos
What if … es kein Geld mehr gäbe und man statt­dessen mit Karma-Punkten bezahlen könnte.

03 Laura Jung­hanns
What if … Tiere spre­chen könnten (und eine poli­ti­sche Partei gründen würden).

04 Lisa Amann, Janik Frei­singer, Nikola John
What if … Soziale Medien von einem Tag auf den anderen abge­schaltet würden.

05 Niklas Molder
What if … die Schwer­kraft auf der Erde viel kleiner wäre.

06 Patrick Straub
What if … wir für alles, was wir tun, benotet und bewertet würden.
(Bild: Recherche von Themen, über die Menschen ungern sprechen)

07 Toni Richter
What if … Menschen wie Pflanzen wären.

Florian Pfeffer

During the course students deve­loped very exci­ting small-scale expe­ri­mental models to inves­ti­gate diffe­rent light and shadow effects, colors and how diffe­rent lighting tools in public places affect people’s mood and spatial perception.

Balázs Püspök